----------

Tema: El Mundo Macro

La fotografía macro exige como principales características recoconocidas: Un tripode (los hay de variadas formas para tal tema). Un objetivo macro que te permita acercarte pero que no sea demasiado. Un diafragma f/16 y posteriores para ganar profundidad de campo (salga todo lo que e interese enfocado), aunque superar un f/16 a veces potencia los problemas de aberración cromática. En cuanto a la velocidad según te pida el zoom que has puesto (para que no trepide) . Un grado iso bajo (80 o 50). Una buena cámara, luz, quietud y Suerte.

La foto de la portada hecha con un diafragma f/4 (osea un f/12 en una reflex) a distancia de 1 m al menos, con una sony dsc H2, a iso 80, aplicando el zoom, a velocidad 1/400 y con un día de mucho sol.


-------------------------------------


Tormentas

Prepara una funda o bolsa de plástico para proteger la cámara, un buen filtro degradado gris neutro, un 35 mm y un f/8 van bien, pero depende de lo que quieras hacer...



-------------------------------


Caminos

Caminos

Buscar perspectivas y con ello dar sensación de profundidad, colores y formas sinuosas. La foto esta hecha con una panasonic FZ30.



--------------------------

Charcas

Charcas
realizada con panasonic fz 30 con 420 mm y tripode

-------------------------


Fotografía de larga exposición

Este tipo de fotografía es muy agradecida, necesitarás un tripode, un disparador de cable, algún tipo de iluminación que puedas cambiar de color. No expongas mas de 60 segundos si quieres las estrellas no salgan movidas (movimiento de la tierra). Si las estrellas no salen en el encuadre puedes estarte un monton de tiempo exponiendo. Cuida la composición y en invierno vete forrado hasta los dientes. Utiliza un iso bajo para evitar el ruido.



nikon d90

------------------------


Paisajes de nieve

Es más difícil tener problemas de luz dado que la nieve la refleja. Es importante calcular la luz adecuada enfocando a la misma nieve o a la palma de la mano como hacía Amsel Adams. Yo llevaría un tripode y un filtro gris reductor neutro, o trabajar con braketing.
La foto esta hecha con una panasonic fz 30.
Cuidado con el frio y la humedad, dado que esto puede afectar a la cámara. El exceso de frio puede descargar las baterías y contraer los materiales influiyendo en el movimiento del espejo en las reflex.


----------------------------------------

Tema: paisajes otoñales

Un tema muy relajante, en el que uno debe tomarse su tiempo y buscar y buscar hasta llegar a algo hermoso (ahora mismo te recomiendo que vayas bien abrigado e incluso con un termo). Un paisaje exige sin duda alguna un tripode, una buena cámara de 10 megapixels (para mi gusto) como mínimo, un pulsador para evitar mover la cámara en las tomas y varios filtros según el efecto que se desée. Un polarizador resalta los colores y oscurece el cielo. Un filtro neutro reductor 4 o 8 nos permitirá trabajar con el sol o con rios dando esos aspectos algodonosos. Otros filtros kodak o tabaco reductor pueder hacer que esos colores del otoño sean más manifiestos.
La foto que pongo abajo esta hecha aumentando el rango dinámico mediante la técnica de braketing sin utilizar filtros.


sony alfa 200.


-------------------------------------------------------

Niebla

Relizada con una sony A200 y un 18-70mm




--------------------------------------------------------



¿Por qué trabajar en manual?

En respuesta a alguna pregunta referente a este tema os muestro alguna de las diferencias con un ejemplo.

La primera foto esta hecha en "automático", la cámara ha tomado valores de luz del bosque y ha quemado el marco natural de la Cartuja de Miraflores en Burgos. En la segunda he hecho ajustes "en manual" tomando como referencia valores de luz para que me salga el edificio y el bosque no sea demasiado oscuro. Y en la última imagen he utilizado un programa de postproducción para mejorar la imagen (algo que no me agrada demasiado).

Puede utilizarse el HDR para mejorar más todavía la imagen, pero... ¿se ajustaría a la imagen real?.

Hay otros temas, como el balance de blancos en casos en que hay que calibrar la cámara...no os digo naa.





------------------------------------------------


La Luna y el Mar

Foto realizada con sony a 200 y un 18 -70 mm de sony- minolta.



y olympus 560 uz

---------------------------------------------

PANORAMICAS

Necesitarás una cámara especial para realizar este tipo de fotos. En caso contrario un buen programa informático y realizar varias tomas para pegarlas después.


Estas fotos estan hechas con una nikon d90 y un objetivo de focal variable 18-55mm nikkor, con varias tomas y un programa informático.



--------------------------------------------------

CONTRALUZ


(en construcción)



------------------------------------



TEMA: FOTOGRAFIA MICROSCÓPICA

Para ello he utilizado una cámara especial adaptada a un microscopio. En estas cuatro imágnenes pueden contemplarse las vellosidades de la pata de un insecto, globulos rojos de la sangre, la estructura de una pluma de pajaro y por último la estructura de una celula vegetal con el nucleo teñido de azul.



----------------------------------------------------------------


TEMA: FOTOS ASTRONOMICAS

Fotos realizadas con sony dsc h2. Imagenes de Júpiter y sus satelites, con lo que Galileo empezó a sospechar que la Tierra no era el centro del Universo, dado que los satelites se movían alrededor de Jupiter y no de la tierra. Y por otro lado la Luna, nuestro hermoso satelite.



con nikon d90


-----------------------------------------------



TEMA: AMANECER

(en construcción)

---------------------------------------------------------------


Tema: Atardecer

Para hacer estas fotos necesitas: Primero un trípode, un disparador o poner la cámara en autodisparo. Difragmas f:8, 11, 16, 22 etc... para que todo esté enfocado. Buscar contraluces interesantes. Posición balance de blanco en sol (pruebalo) dará tonos más dorados.y seguramente tiempos de 1/15 para abajo. También se pueden usar filtros.

---------------------------------------------------------------



peti en una ramita con sony dsc h2

Tema: Ornitología

Para hacer fotos a los pajaros necesitas acercarte a ellos, luz y hacer el mínimo ruido posible.
Necesitas un teleobjetivo (300 mm, 400 mm o un 500 mm). Con esas ópticas es obligado modificar el grado iso a lo máximo posible sin que el grano de la imagen nos de problemas (iso 800 o 1600). Utilizaremos velocidades de 1/400 a 1/600 según el objetivo o lo que queremos sacar en la foto.
Es necesario utilizar cámaras silenciosas ya que las reflex hacen mucho ruido con el espejo. Algunas reflex modernas tienen una opción de silencio. Otras como la que he usado es de una gama intermedia entre reflex y compactas (muy silenciosa).
Luego ya entra en funcionamiento la práctica fotográfica (camuflaje etc..)


-------------------------------------------------------------


Foto realizada con una Nikon d90 con un nikkor 18-55 mm

Fotos hechas con Panasonic fz30 y Olympus 560 uz

Panasonic fz 30

Tema: Fotografías de playa

Los antiguos manuales recomendaban con exceso de luz un diafragma de f:16 y una velocidad de 1/125 con el sol a la espalda por sistema. No es mal consejo. En la foto que yo pongo está claro que siendo un día nublado tengo que meter un diafragma como mínimo de f:8 para arriba (con un 18 mm a f:8 estaría todo prácticamente enfocado), y abusar del grado iso (iso 400 o 800) , dado que no disponía de trípode con velocidades no inferiores a 1/60 para que la cámara no trepide (1/50 o 1/40 con buen pulso con nikon, con la sony alfa 200 con el estabilizador que tiene pues hasta con velocidades de 1/10 o 1/8 con cierto pulso la trepidación es practicamente inexistente). En general pueden utilizarse degradados tabaco o azules para cambiar el color del cielo en ciertos dias nublados, pero da cierta sensación de artificialidad. Algunos fotografos como Joe Macnally consiguen autenticas maravillas con los filtros, pero... que pedazo de fotografo, el conocimiento de la luz que tiene es abismal. Para que en días nublados no tengas fotos con excesivo contraste sería interesante en más de un caso, utilizar flash de relleno pero con vista claro (algún dia os comentaré algún truquillo barato del flash de relleno, como el uso de papel de celofan de distintos colores delante del flash).

---------------------------------------------------------------



Foto realizada con tripode con una fuji f20 (Burgos)

Tema: Fotografía Nocturna

La Fotografía nocturna de la que claramente era un maestro Brassai en París (que maravilla de fotos, con ese ambiente de ensueño bohemias y con sabor a los rincones de la noche). Esta fotografía es compleja, necesitas paciencia y un buen trípode, en algunos casos también pueden obtener buenas fotos forzando el grado iso con nikon y abusando del estabilizador en la sony alfa 200. En muchos casos con objetivos que no sean demasiado grandes angulares pueden obtenerse fotos interesantes como por ejemplo ésta que os enseño con una fuji con un 37 mm. Con estos objetivos no hay tantos problemas de distorsión (con los grandes angulares se curvan las paredes de los edificios como con un 18 mm donde se observan imágenes distorsionadas, ya os enseñaré alguna idea más adelante). En muchos casos hay que esperar condiciones especiales como en ésta foto en la que el secreto reside en que, justo fué tomada después de una sesión de fuegos artificales y por ello el cielo sale así. (no lleva retoque).



foto realizada con una sony a200 (Burgos, arco de Santamaría)
Como podéis ver ésta foto en condiciones límite a 1/8 con buen pulso con diafragma el mayor posible (abierto quiero decir) a iso 800 muestra cierto movimiento en los paseantes (con idea) y me he aprovechado de la luz de los árboles.


luna en bosque nevado con sony a200

La fotografia de abajo esta tomada a iso 800 con un diafragma muy abierto, pero utilizando un balance de blancos en posición sol, obtengo unos colores naranjas que contrastan con el cielo azul.



Sony alfa 200 iso 800

---------------------------------------------------------------

Tema: Fotos de la luna

Para hacer fotos a la luna, es interesante un diafragma tirando a cerrado para que los accidentes de ésta salgan un poco más marcados. En las fotos que os propongo veréis que la luna sobre los tejados tiene un marcado color azul debido a que seleccioné en el balance de blancos la posición incandescente. Si hubiera tirado la foto normalmente hubiera salido un cielo gris.


foto realizadacon una Sony dsc H2 (Luna sobre los tejados de Guardo - Palencia)
Esta fotografía titulada "Los caballos y la luna" está realizada con una distancia focal de 70 mm con un grado iso de 1600 a una velocidad de 1/100 y una diafragma de f:8

---------------------------------------------------------------


Tema: Naturalezas muertas

Tema que exige un tripode, luz y algo más de preparación. Tendrás que hacerte con algún juego de cartulinas de diferentes colores, y elegir una buena mesa o un buen rincón y darle a la cabeza imaginando posibilidades. Te recomiendo iso 100 o 200 como mucho para evitar grano o puede que no y lo busques, depende. Un diafragma intermedio y un objetivo 35 o 50 mm para evitar distorsiones so pena que las busques claro está.



"Tornillos y agüjeros", foto hecha con una olympus 560 uz iso 200 y arcoiris de pinzas hecha con una sony alfa 200

"El regalo de navidad" - foto hecha con sony alfa 200

---------------------------------------------------------------

Tema: Fotografías de gente

El momento decisivo es importante en éste caso. Para evitar que la gente pueda molestarse es interesante utilizar un 200 o un 300 mm y estar muy atento, el momento preciso es importante. El fotografo Moyorowitz considera el momento decisivo como algo superado y con una leica y un objetivo corto (calculo que un 35 o 50 mm) en plena calle hace frente como el dice a la marea humana. William Kleim sinembargo dejo a un lado a los fotografos amables europeos y literalmente "A la mierda todo", (así deberíamos pproceder en muchos casos).
Tema a parte tengo un amiguete que tiene una interesante colección de fotos (Erasmo) de viajes por África, Ásia y America (a ver si pasa alguna en baja resolución para que flipéis).



Hecho con una sony a200

---------------------------------------------------------------


Tema: Animales de compañia

Puedes utilizar objetivos de 35 mm en adelante e intentar ponerte a la altura. También se pueden utilizar grandes angulares intentando distorsionar el morrete de un perrito dando una sensación en la foto graciosa y cariñosa. En la foto del gato he buscado más el contraste de colores (esta demasiado recortada, en la original la ventana aparece por completo y se aprecia contraste del rojo y verde en la ventana junto con los tonos de los ladrillos de la pared, es una foto que sigue la regla de los 2/3). La foto del yorksire es mi perro "Oscar".



Foto realizada con una fuji f20 y una nikon d90

-----------------------------------------------

Tema: Fotos de paisajes

Hay muchos fotografos especializados en paisajes, llevan filtros y tripode, con tiempos de obturación variados...y al amanecer o a últimas horas de la tarde. No esta mal, a esas horas se logran tonos de colores cálidos dificiles de obtener a otras horas y en la majestuosidad de las montañas a veces son fabulosos. Yo suelo llevar de un 18, un 35 mm o un 50mm. El 18 mm ya sabéis que puede dar lugara distorsiones no muy deseadas. Los filtros que utilizo son un neutro reductor degradado de 2 pasos para oscurecer el cielo y un polarizador para hacer algo parecido pero intensificando un poco más los colores (cuando hay dias grises no intentes usarlo te obligará sin resultados aparentes a bajar la velocidad de obturación y tendrás problemas de luz). Como os comenté con un diafragma de f:8 e incluso menos con objetivos cortos suele salir todo enfocado (otra cosa es utilizar un tele, la cosa cambia, a veces para tirar una foto a un ave con un 300 mm hay que utilizar a veces sorprendentemente diafragmas hasta de f:18, o objetivos cortos en fotos de ciudades en las que a veces hay que tirar a diafragma f:22 ). Otro filtro que se puede llevar el el tabaco degradado en tardes otoñales, observa los resultados. Si buscas demasiado detalle en fotos o mucha nitidez deberías usar un banco óptico (pero no tiene sentido para los amateurs ni tampoco para paisajes, en esos equipos se usan negativos grandes y hasta diafragmas f:64 como Amsel Adams y su famoso grupo). Desde luego uno de los fotografos más interesantes en paisajes es Amsel Adams y sus fotos en blanco y negro, solía utilizar un filtro rojo para oscurecer el cielo y aumentar el contraste creando profundidad (yo lo tengo, lo he usado y si se nota, pero no hago muchas fotos en blanco y negro).



Todas hechas con sony dsc h2

Hechas con nikon d90 un 70 mm y un degradado

La Sierra de la Demanda con Panasonic Fz 30 y filtro gris neutro degradado

Tema: Texturas

La textura es como el aspecto que tiene la superficie de un objeto. Si te acercas con una lupa o con un macro se apreciará mejor. No es lo mismo la textura de la superficie de un papel que la textura de una foto de un valle hecha desde un avión. Es como si tuviera que ver con el tacto. En estas extrañas fotos se buscan contrastes de texturas como liso+rugoso, o curvas con lineas, etc...depende un poco de la creatividad de cada uno. También lo puedes acompañar de contrastes de color.



Foto hecha con sony dsch2, olympus 560 uz, sony w30

TEMA: INFRARROJO

Necesitas un filtro y un trípode. Primero os recomiendo uno de 750 nm que es el que mejor va. Luego una cámara que tenga un sensor más sensible. En mi caso la que mejor va es la sony dsc H2. Un trípode es imprescindible, dado que hay que hacer las fotos a velocidades muy bajas. Cuando enfoquéis hay que hacerlo sin el filtro, bloquear el enfoque y poner el filtro. Una vez hecha la foto hay que tratarla con photoshop. Primero poner en el mezclador de canales el CANAL ROJO poner el rojo a 0 y el azul a 100. En el CANAL AZUL el rojo ponerlo a 100 y el azul a cero. Ajustar niveles automáticamente y los colores automáticamente. eh voilà!




Foto de una playa hecha con una sony dsch2 con filtro de 720 nm

---------------------------------------

Tema: Flores

Las características de este tipo de fotografía a mi juicio es la misma que la del primer apartado. A estas distancias la profundidad de campo es crítica y exige muchas veces diafragmas estrechos, enfoques selectivos y buenos fondos.


----------------------------------------------------------

Titulo: Fotografía de procesiones

Aconsejan para éste tipo de fotografía enfocar a los ojos. Llevar un tele (105 para arriba) para evitar que alguna persona se sienta molesta (no se donde vamos a llegar con estas ideas del derecho de imagen que rayan en la imbecilidad y que llevan a situaciones paradójicas a leyes que se contradicen), o para que te adelantes al paso. En todo caso si las cofradías desfilan será para que la gente las vea. Suele ser a veces interesante enfocar al suelo de la calle para saber en que condiciones tenemos que poner el fotómetro; ¡cuidado con los contrastes!. Trabajar en jpg + raw a la vez es recomendable para aumentar el rango dinámico en alguna situación. Al caer la tarde las fotos de los pasos iluminados son más impresionantes.



Nikon d90 y sony a200
-------------------------------------------------

Tema: Bosques

Para paisajes y bosques te vas a encontrar en condiciones de poca luz muchas veces. Las buenas horas para hacer estas fotos son las primeras de la mañana y las últimas de la tarde con tonos naranjas fabulosos. Muchos fotografos llevan tripodes, también puedes llevar un monopié para ayudarte. En general un buen filtro tabaco degradado, gris neutro y un polarizador para alguna situación puede ser interesante. Con el gris neutro conseguirás equilibrar el suelo con el cielo. Es interesante hacer las fotos en formato jpg+raw para tratar la foto posteriormente aumentando el rango dinámico. Con el filtro tabaco degradado en otoño se pueden probar algunos curiosos cielos. También con el color de los árboles en otoño obtendrás resultados muy interesantes. Es posible que en alguna situación tengas que saturar alguna foto para aumentar el efecto verde de las hojas. Las foto del explorador esta hecha con una nikon d90 y un 18 55 mm, es Carlos de Bejar, un amiguete que gusta de la escalada y los montes nevados como el Eiger, (también es especialista en lanzamiento de postres).


TEMA: Street photography (fotografia callejera)

Utiliza una cámara silenciosa, para que la gente no se moleste. En España el hacer una foto por la calle todavía no esta muy claro si es legal, (si es un sitio público segun la ley de libertad de prensa está permitido, pero si sale alguien puede pedirte derechos de imagen y...¡puede cobrarselos el 30 de febrero claro!, si no, que no esté ahí) , y es que estamos a años luz de otros paises. Algunos fotografos utilizan en un día soleado 1/250 de velocidad con un diafragma de 5´6 a iso 125. Como tienes que pillar buenos momentos, lo ideal es hacer la foto en posición P fijando un iso de 50 o 80 si es un día soleado y tirar las fotos muy disimuladamente con el autofocus activado. Por supuesto "nunca mires a un sujeto después de hacerle la foto", haz como si no va con él la cosa. En algunos casos siempre puedes pedir permiso a alguien para sacarlo en una foto. También puedes bajar la velocidad con prioridad y sacar las fotos dandoles un toque de movimiento.




---------------------------------------------------------------

TEMA: Otros animales del bosque

Una ardilla.Un buho real hembra segun los expertos (Vicente). Un sapo enorme más grande que el tamaño de mi mano. Un herrerillo (muy territorial) y un hermoso conejo que estaba comiendo en un prado tan pancho.



------------------------------------------------------------

TEMA: Iglesias y monumentos

En primer lugar, la ruinas de una iglesia de Palenzuela. La foto grande es de la desconocida e impresionante catedral de Palencia. Y por último la foto del castillo es de Belmonte de Campos en Valladolid.





------------------------------------------------------------

Consejos generales para hacer una buena fotografía

En los días soleados y a falta de filtros lo mejor es ponerse de espaldas al sol, digan lo que digan.

Para obtener una medida de luz enfocar a la mano o a la hierba y lo que te pide el fotometro sería una medida razonable (Amsel Adams), cuidado con sombras o zonas oscuras.

Hacer una foto no es sólo mostrar lo que ve el ojo, hacer una foto es dejar o dar una muestra de lo que vi y sentí en ese momento (alfred Stieglitz). Lo que Amsel Adams llama VISUALIZACIÓN.

El momento decisivo digan lo que digan es impactante e irrepetible (Cartier Bresson).

En los dias nublados los colores serán más apagados, pero no tendrás que utilizar filtros o sacrificar para evitar fuertes contrastes.

El mejor teleobjetivo son los pies sin duda alguna (Robert Cappa).

Si una foto no sale bien es porque no te has acercado lo suficiente (Robert Cappa).

El dominio de la luz es vital en la fotografía, pintad con luz (Joe Mcnally).

Domina las reglas de fotografía y cuando las domines, aprende a romperlas.

Utiliza tarjetas de memoria con velocidad de transmisión de datos.
______________________________________________

Dar profundidad a una instantanea

La luz frontal del flash suele aplanar las imágenes. Ti tiras una foto a una lata de cocacola con una luz frontal, verás un rectángulo rojo tal cual. Pero si la luz es lateral, por ejemplo la entrada de luz desde un foco o una ventana lateral al objeto que vas a fotografiar, la sombras crearán un efecto de volumen.





_____________________________________


Composición, ideas sueltas

Platón: Componer es hallar y representar la variedad dentro de la unidad y la unidad dentro de la variedad.

Vitrubio: Para que un espacio dividido en partes iguales resulte agradable y estético, deberá haber entre la parte más pequeña y la mayor, la misma relación que entre la mayor y el todo.

Delacroix: Al componer, tratar de asociar la forma conjunta de la imagen a un esquema geométrico.

En general, introducir un primer plano crea profundidad.
La profundidad se acentúa por la superposición de planos sucesivos. La perspectiva sirve para crear profundidad
La decoloración progresiva de planos a medida que se alejan es definitivo para dar la sensación de profundidad.

(en continua construcción)




_______________________________________


Temperatura de color

La temperatura de color se puede modificar en una instantanea cambiando el balance de blancos. Realmente lo que le estas diciendo a la cámara es lo que tu quieres que sea blanco. En casa todos habréis tirado fotos con la luz de una bombilla y quedan anaranjadas, si cambias la posición del balance de blancos a "incandescente" la luz se tornará más blanca. El tema es mucho más complejo y interesante dado que en camaras más avanzadas tu puedes poner la temperatura de color que te interesa manualmente lo que puede dar resultados muy deseados en ciertas ocasiones.




Tomada con una panasonic fz 30 con posicion balance de blancos en sol

_________________________________________


Trabajar en raw y tiff

La forma más sencilla de manejar una foto es en el formato jpg, pero este es un formato que aunque está presente en muchas cámaras, te reduce mucho la información de una imagen.
Este formato jpg, es un formato comprimido que afecta a la calidad de la imagen y a la flexibilidad para poder cambiar los parámetros.
Yo suelo trabajar en raw, que es la información que registra la cámara cuando haces una instantanea sin comprimirla y luego después de dejarla como a mi me gusta la paso a tiff que es un formato que guarda mucha más información que el jpg.
En algunas cámaras como panasonic fz30 te permite tomar directamente las fotos en 3 o 4 formatos incluyendo el tiff.
El formato raw aunque supone más trabajo para la cámara y el ordenador, más memoria y un trabajo posterior, te permite mucha más versatilidad y flexibilidad al cambiar las características de la imagen.
Aunque hay varios programas en Softonic muy interesantes para pasar el formato raw a jpg o tiff, yo recomendaría el programa propio de la cámara que es el que lleva el algoritmo más apropiado y mejor por tanto.



la de arriba esta comprimida en jpg y la de abajo esta en formato tiff
______________________________________

micología

Básicamente, las fotos de setas, yo las hago con los mismos medios baratillos que uso con los insectos. Lo único que si la cámara tuviera una pantalla abatible sería de fábula. Hay que limpiar la zona de hierbas y buscar minuciosamente la mejor postura. y aguantar un poco. Uso el máximo diafragma que me permite la cámara f:8 y un tiempo aceptable con la posición de disparo retardado. Pero la idea fundamental es paciencia y suerte. Yo dejo la cámara en el suelo. Es importante también la época y el lugar donde saber buscar. También sería interesante alguna fuente de luz auxiliar de baja potencia para no quemar la foto.


--------------------------------------------------

Fotos de epeleología

Es un sistema similar al de las fotografías nocturnas. Tengo que reconocer la ayuda prestada por compañeros del foro de Sonystas y en especial al compañero Josega. El sistema consiste en pintar literalmente con la luz de una linterna con el obturador abierto.
Esta foto es de una excursión a una cueva en el norte de Palencia.


-----------------------------------

Fotos de recintos abandonados

Aqui es necesario casi obligadamente el tripode, un iso bajo para evitar ruido, sobreexponer ligeramente, un cable disparador y cambiar repetidas veces de punto de vista.


--------------------------------------


Pintando con luz

Unas buenas linternas, geles de colores, algún invento casero y unas buenas ideas. La inspiración en mi caso... a partir de leer algunas publicaciones y del fotógrafo Mario rubio.



-----------------------------------------


lomografía digital

lomografía digital

La lomografía digital nace de la analógica, así que utiliza parte de esa filosofía y no está reñida con ella. A mi modo de ver las tomas lomográficas digitales no son realizadas al azar, pero son igual de creativas. Con 3 megapixels, visor óptico y una tarjeta de 2 Gb sobra, dado que no se busca calidad sino creatividad, sube el iso a 400 y ponla en automático.

Ideas:

Lleva siempre la cámara contigo.

Utilizala de noche y de día.

Hacer lomografía digital no interrumpe tu vida cotidiana, forma parte de ella.

Dispara desde la cintura o desde donde quieras.

Acercate todo lo que puedas a tu objetivo (Robert Cappa)

Puedes elegir pensar lo que haces, eso evitará que hagas un número enorme de fotos inútiles.

Se rápid@.

No utilices tu visor digital, sólo dispara, luego siempre puedes verlo en tu ordenador.

Puedes disparar a todo lo que quieras, que en un dia serás incapaz de llenar la tarjeta.

Utiliza un software que cree el efecto lomográfico automático que desées.


No des demasiada importancia a estas ideas.




------------------------------------------------


Maestros de la Fotografía

AMSEL ADAMS (fotografo de naturaleza), idea principal "La visualización". "Cuando hago una fotografía intento ver con los ojos de la mente algo que no está físicamente ahí en el sentido estricto de la palabra, trato de expresar las cosas tal y como afectan a nuestro interior". Otros logros: El estudio por zonas. Formó parte del grupo f64. Camara favorita: KODAK

--------------------------------------------------------------

CARTIER BRESSON (fotografo de la calle, fotoperiodismo), idea principal "El momento", capaz de intuir una futura acción y esperar el buen momento. No era tedente a retocar los negativos, uno de los fundadores de la agencia Magnum. Para captar la vida con una fotografía no son precisas tecnologías avanzadas, sólo hay que tener la mente abierta y la mirada y el corazón puestos a reaccionar cuando confluyen las emociones.Camara favorita: Leica.

--------------------------------------------------------------

ALFRED STIEGLITZ. Le gustaba mucho hacer fotos de Nueva York, le gustaban escenas familiares y cotidianas. Creó un grupo llamado "Foto seccesion" en 1903, cuya revista era "Camera Work"; la intención era mostrar una independencia de la fotografía frente a la pintura, incluso opuesta. Mucho más tarde ayudó a Amsel Adams ofreciendole exponer en su sala.

--------------------------------------------------------------

ROBERT CAPA (reportero de guerra o reportero gráfico) idea principal "acercarse a la acción; si una foto sale mal es porque no te has acercado lo suficiente", y "llevar varias cámaras", fundador principal de Magnum. Camaras favoritas: Leica y Contax.

--------------------------------------------------------------

GERDA TARO (reportera de guerra). compañera de Capa, utilizaba los mismos razonamientos que Robert Capa. Falleció en un accidente en la batalla de Brunete en la guerra civil Española. Crearon un logo para sus fotografías "CAPA ET TARO". Cámara favorita: Leica.

--------------------------------------------------------------

EUGENE SMITH Extraordinario fotografo norteamericano, trabajó para la revista life, cubrió la fotografía de guerra durante los conflictos de la segunda guerra mundial en el Japón e ingresó en Magnum. Era un adicto al trabajo de fotografo, tanto que dormía muy poco. Su trabajo fué muy prolífico.

--------------------------------------------------------------

RICHARD AVEDON (en construcción)

--------------------------------------------------------------

HELMUT NEWTON (fotografo de retratos, moda, arte, desnudos...) idea principal:"sólo lo artificial es bello", rebasa la frontera del pudor, amante del momento decisivo. Control preciso de la luz sin necesidad de flash. Se inspiraba en artículos periodísticos para crear imágenes. Camaras favoritas: Rollei y nikon. Primera cámara: Agfa.

--------------------------------------------------------------

DIANE ARBUS (retrato y fotografia callejera), excelente fotografa de estilo contradictorio y fuerte, intentando crear en el observador "temor y vergüenza", no utiliza el momento decisivo sino una escena continua, hace que el retratado muestre la sensación a sabiendas de que sabe que lo es. Rompe la composición y saca al sujeto en el centro de la imagen. Intenta una respuesta en el sujeto fotografiado. Cámara favorita: Rollei y Leica.

--------------------------------------------------------------

ROBERT ADAMS excelente fotógrafo sin apenas medios, "su mujer era su único equipo"

--------------------------------------------------------------

ROBERT STEICHEN, trabajo mucho tiempo por amor al arte, no recibía casi nada por sus fotografías, hasta los años 20. No penso en sacar provecho de sus fotos. Una de las fotos más caras de la historia es "Estanque luz de luna"

--------------------------------------------------------------

ROBBERT FRANK, nació en Suiza, en 1956 y recorrió las carreteras de EEUU. Se mete literalmente en las fotos que hace, se libera de los convencionalismos de la fotografía, en sus fotos crea misterio, agilidad, tristeza, extrañeza.

--------------------------------------------------------------

VILLIAM KLEIN. fotografo estadounidense. Trabajó para la revista de moda Vogue, con excelentes fotografías, pero su trabajo sensacional son "sus fotos serias" como el mismo dice, sobre aspectos cotidianos en ciudades como Nueva York, Tokio, Moscú o Roma. Tiene una especial habilidad psicológica para el reportaje, es desenfadado, agresivo, intenta provocar, no tiene miedo a nada y sin perjuicios. "lo más interesante de la fotografía es la casualidad". Su primera cámara la gano en una partida de cartas. Al principio regalaba sus fotos despreocupadamente.

--------------------------------------------------------------

PAOLO VENTURA estuvo 10 años como fotografo de moda, utiliza fotos con muñecos y maquetas, simulando la segunda guerra mundial y la vida urbana, pura ficción.

-------------------------------------------------------------

SEBASTIAN SALGADO magnifico fotografo brasileño, utiliza dos leicas y mayormente un 35 y 50 mm, objetivos cortos dado que el opina "es necesario estar introducido en la acción para poder captarla", domina la fotografía del blanco y negro con composiciones impresionantes y únicas. Su estilo fundamental está compuesto por el retrato de la clase social trabajadora.

--------------------------------------------------------------

FRANCO FONTANA, fotografo italiano que transforma los paisajes en intensas y saturadas composiciones abstractas, tiene un control muy preciso de la exposición.

--------------------------------------------------------------

TONY VACCARO, fotografo del ejercito norteamericano durante la segunda guerra mundial, y posteriormente fotografo para varias revistas. En sus algunas de sus fotos se observan soldados alemanes caidos y situaciones de la guerra. Su trabajo era francamente complejo como fotografo del ejercito debido al gran peso de la cámara que llevaba, lo tosco de llevar placas y tener que revelarlas en cualquier sitio. Algunos de sus trabajos posteriores fueron realmente buenos como un retrato de Picasso que nadie como él supo conseguir. Su camara favorita era la argus c3.

--------------------------------------------------------------

JOEL MEYEROWITZ , fabuloso fotografo, nacido en el Bronx, fué uno de los primeros defensores del color en la fotografia, inspirado por Robert Frank y Gary Winogrand. Fué el único fotografo que consiguió colarse y fotografiar la zona cero después del ataque a las torres gemelas. Su camara faborita es una leica y utiliza un 35 mm. Es un extraordinario fotografo de la calle.

--------------------------------------------------------------

MARTIN PARR, es miembro de Magnum hace fotos llamativas, pero carentes de significado. Al entrar en magnum se encontró con las reservas de algunos de sus miembros.

--------------------------------------------------------------

WILLIAM EGGLESTON, fotografo norteamericano, da mucho enfasis a los contrastes de color. Esta considerado como el mejor fotografo. Se concentra en objetos cotidianos en las fotos. Es un fotografo de fuerte caracter. Gracias a él se reconoció la foto en color.

--------------------------------------------------------------

ANDREAS GURSKY, son fotos complejas, hablan de la globalización. Se formó en la escuela de fotografía de Dusseldorf. Actualmente la foto más cara que existe la ha hecho él.

--------------------------------------------------------------

SALLY MANN, fotografa estadounidense, de profesión abogado. Es famosa entre sus fotografías, por las que realizó a sus hijos, que son francamente buenas. Estudió fotografía en EEUU. En 2001 recibió el premio a la mejor fotografa norteamericana de la revista TIME. Utiliza todavía la antigua técnica del colodión.

--------------------------------------------------------------

TOM ANG, profesor titular de práctica fotográfica en la universidad de Westminster durante 12 años. Rompe las reglas experimentando con sobre y subexposición, movimiento, desenfoque, etc...Tiene complejo control de la composición ampliando los limites tradicionales de la fotografia.

-------------------------------------------------------------

DAIDO MORIYAMA, fotografo japonés, especializado en fotos de la calle. Su cámara favorita en una ricoh gr. Son fotos tiradas de manera rápida, en blanco y negro, con grano, fuerte contraste, con baja luz y velocidad media tirando a alta (1/125 a 1/400). Fotos de fuerte caracter, muy atractivas y con pocos medios.

-------------------------------------------------------------

JOSÉ BENITO RUIZ, fotografo español reconocido, con excelentes publicaciones sobre fotografía, ha publicado sus fotos en varias revistas de fotografía nacionales e internacionales, como National Geographic, Fotonaturaleza, Superfotodigital, etc...domina la composición y tiene amplios conocimientos sobre técnica fotográfica. Utiliza una potente canon con varias ópticas.

-------------------------------------------------------------

OUKA LEELE autodidacta, muy creativa, protagonista de la movida madrileña, destaca por sus fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados, su cámara favorita: cualquiera, aunque utiliza una potente sony a900.

-------------------------------------------------------------

Loading...

Libros interesantes de Fotografía

- "El Ojo del fotografo", de Michael Freeman (excelente)

- "Secretos de la exposición fotográfica", de Bryan Peterson (e)

- "Fotografía de 35 mm", de Bill Corbett (bueno)

- "Fotografía de impacto", Editorial LIBSA (bueno)

- "Naturaleza muerta y primeros planos", Editorial LIBSA (b)

- "Fotografía digital, EL Color", de Michael Freeman (bueno)

- "Fotografía extraordinaria", de Joe Mcanally (bueno)

- "Como leer la fotografía", de Ian Jeffrey(normal)

- "Fotografía Digital ", ed. Grijalbo. Manualillo para llevar (b)

Lugares donde no dejan realizar fotografias y si dejan

Son lugares publicos y de acceso al público y por lo tanto no esta claro que puedan prohibirte hacer fotos, como:

- Palacio de la Granja (Segovia)
- Museo de las Huelgas (Burgos)
- Casino de Montecarlo (con poco gusto)
- Cuevas del Soplao (derechos de imagen sobre recurso natural)
- Centro de Arte moderno CAB (Burgos)
- Museo del ejercito de Burgos (razones de seguridad)
- Complejo comercial (Zaratan, Valladolid)
- Varias Iglesias de Zamora (razones comerciales)
- Cueva de los franceses de Palencia, terminantemente prohibido, orden dada por la Diputación de Palencia (razones comerciales).
- Palacio de Pena (Portugal)
- Palacio de Adjura (Portugal)

Lugares donde si puedes experimentar con tu cámara:

- Catedral de Barcelona
- MUSAC (León)
- Alcazar (Segovia)
- Vaticano (Roma)
- Jardines de la Granja (Segovia)
- Museo de la Ciencia (Valladolid)
- Catedral de Palencia (sin flash)
- Catedral de Segovia (sólo claustro)
- Iglesia del Salvador (Sepulveda- Segovia)
- Palacio nacional de Sintra (Portugal)
- Palacio de Queluz (Portugal)
- Oceanografic (Valencia)
- Palacio de Mafra (Portugal)
- Quinta da Regaleira (Portugal)

Como elegir una buena cámara

1. El sensor, sensibilidad y tamaño (nada menor de 1/1´7 pulgadas). Al menos 10 megapixels de ahí para arriba. Los fotografos profesionales se pasaron al digital cuando salieron las camaras con sensores de 12 megapixels. Aunque también es cierto que muchos fotografos profesionales en sus tiendas hacen las fotos de carnet con cámaras de 3 megapixels o menos, incluso he visto fotos extraordinarias premiadas con no más de 2 megapixels.

2. Objetivo, buena calidad, contraste y pocas aberraciones. La aberración cromática para mi es insoportable. La aberración en barrilete, puede ser creativa. El efecto flare es también más acusado en algunas camaras y es también muy molesto. Como focal variable es interesante un 18 - 200 mm como mínimo. También es importante resaltar la calidad de las focales fijas.

3. Formato de la tarjeta, últimamente muchas cámaras utilizan tarjetas SD, casi es mejor utilizar este formato, dado que la mayoría de los ordenadores traen un puerto para tarjetas SD y XD, sino vas a tener que andar con un lector de tarjetas y más cables e incluso con errores que puede que te fastidien todas las fotos.

4. Pilas o baterias de larga duración. Sin duda de todas las marcas que he probado de cámaras las baterías que más efectividad tienen son las de nikon y canon. Las pilas no duran tanto, pero las puedes comprar en cualquier sitio y las baterías tienes que cargarlas lo que "te para en seco". Si utilizas pilas recargables, mejor que sean de 2700 miliamperios, eso te asegura potencia, ahora en cuanto caen, caen de lleno, no como las pilas alcalinas.

5. Visor óptico, a mi me parece esencial para alargar la vida de la batería y además uno esta acostumbrado a encuadrar así. Y que esté en un lateral de la camara (leica, hp) por que esto puede permitirte ver con los dos ojos, uno de ellos por el visor y el otro para tener una visión global de lo que pasa fuera del campo de la cámara.

6. Peso. El peso en una cámara puede ser negativo, dado que uno a veces va más cargado de lo que quisiera. También puede ser positivo, porque de esa forma es más dificil que salga el fenómeno de la trepidación. Yo particularmente, prefiero que sea ligera.

7. Robusta. Este aspecto es algo dificil de pedir en una cámara, pero si que es cierto que hay algunas cámaras en que digamos los fabricantes no se han molestado demasiado en este tema y si la cámara esta sometida al más mínimo impacto se estropea, (no voy a comentar marcas).

8. Posición Manual. Es muy importante que la cámara pueda trabajar en manual. El rango de diafragmas es muy importante dado que cuanto menor sea 1´4, 1´8, más caro es, pero eso te permite realizar mejores enfoques selectivos. Y cuanto mayor sea 8, 9, 11, 16, 22, 25, 36, 64. más nitidez y mayor profundidad de campo. Es importante aclarar que en una compacta un 2´8 es realmente un 8 y que un 8 es un 22 más o menos.

9. Controles manuales. Es interesante como la nikon D90, D7000, etc... y la Panasonic fz 30 que tengan dos controles separados (ruletas) para la velocidad y el diafragma, eso hace que puedas calcular más rápido e incluso manejar la cámara con una sola mano.

10. Procesador. Que tenga un procesador rápido es esencial, dado que algunas cámaras se eternizan al trabajar en raw.

11. Live view y pantalla movil. No lo uso demasiado, pero reconozco que en algunos casos puede venir bien e incluso mejor si la pantalla puede moverse.

12. En las reflex es prácticamente obligado que lleven un sistema de limpieza ultrasonica del sensor, a veces es muy molesto que el sensor se llene de motas de polvo o pelos cuando cambias de objetivo y las instantaneas cuesta mucho arreglarlas.

13. Que no se caliente, algunas cámaras se ponen que echan chispas e incluso calientan la tarjeta de memoria, lo cual es muy perjudicial.

14. Que la guía para poner el tripode esté en el medio de la base de la cámara, esto faborece la estabilidad.

15. Buen estabilizador, tanto óptico como mecánico. La sony alfa 200 tiene un estabilizador excelente, es capaz de hacer fotos sin trepidar incluso a velocidad 1/10 a mano y con buen pulso.

16. Velocidad. Es muy importante que la cámara alcance velocidades de 1/4000 a la posición bulb, si es posible. Esto favorecerá tomas en ausencia de luz e incluso capturas de aves o insectos en vuelo. La nikon D70 aunque desfasada y con problemas, tiene velocidades de opturación de 1/8000 es de las más rápidas de gama baja de nikon.

17. Enfoque, manual y automático. Es importante el enfoque manual para aislar lo que queremos dar más enfasis en la fotografía, sino puede salir enfocado todo menos lo que nos interesa.

18. Braketing. Es una opción que no debe dejarse a la ligera en una cámara.

19. Rosca estandarizada 58/55/52 mm. Esto hace posible que puedan ponerse filtros u otros objetivos, y por lo tanto otros resultados con los que experimentar en una instantanea.

20. Buen sistema de telemetría y medición de luz. A veces en algunas cámaras (no menciono marcas) los datos son erroneos y arruinan la foto.

21. Buen balance de blancos. Vital en muchas situaciones.

22. Posibilidades de fotografias en formato tiff, raw y jpg. Las cámaras panasonic y minolta permiten en muchos modelos el formato tiff, que es mejor que el formato jpg.

Que deberíamos llevar siempre en nuestro equipo

- Paños para limpiar la lente y brocha (cuando llueve hay que pasarlo por el objetivo cada poco tiempo).

- Bolsa de plástico (si llueve salvará nuestra cámara).

- Filtros: Polarizador y reductor gris neutro (y alguno más).

- Objetivos 18-55 (realmente es un 28-80mm) para paisajes y retratos, 28-200 (realmente es un 40-300mm) para retratos y situaciones en las que no nos podemos acercar, y un 70-300 macro o un 100-400 (que son un 105-450 mm y un 150-600mm) para animales pajaros e insectos.

- Parasol (sino hay que estar todo el tiempo poniendo la mano para tapar reflejos).

- Tripode, esencial cuando queremos ampliar el rango dinámico o sencillamente cuando no hay luz en situaciones estáticas.

- Mando a distancia esencial para evitar trepidaciones.

- Una tarjeta extra de memoria guardada en un envase estanco.

- Al menos 2 baterías bien cargadas (cuidado con el frio puede descargarlas).

- Silica gel en sobrecitos, esencial para evitar humedades en el equipo (no sería el primero que tiene que llevar la cámara al servicio por condensación de humedad).

- Algunos aconsejan si el viaje es largo llevar dos cuerpos por si uno falla, bueno a mi me parece excesivo, pero a veces no hay más remedio porque tienes objetivos de diferentes marcas.

- Si llevamos una mochila, que esta tenga un forro impermeable para cubrirla (esencial aunque algunas son tan buenas que casi aguantan sin forro como loweprof, hama...).

Defectos en la fotografia

Parasol

Cuando no ponemos parasol, podemos encontranos con reflejos extraños, y cuando hacemos fotos con flash nos encontramos con sombras fuera de lugar.
Así que cuando utilicemos la cámara para evitar reflejos del sol es importante llevar puesto el parasol. Pero cuando utilicemos el flash hay casi obligatoriamente que quitarlo.

Uso de filtro UV

El uso de este filtro tiene un razonable efecto en las cumbres de las montañas, eliminando la luz UV. Los fotografos que usan este filtro es con la intención de proteger el objetivo, pero la verdad es que otros lo odian dado que puede llevarnos a reflejos indeseados, sobre todo nocturnos y fastidiarnos la instantanea.

Fotos con poca luz

Este tipo de fotos pueden caracterizarse por colores debiles, exceso de contraste al aumentar el grado iso y aumento del grano. Lo más razonable si se desean colores más vivos es tirar de flash y en lo referente al contraste bajarlo en la cámara. El grano depende del tipo de cámara, pero si la cosa esta muy complicada habrá que tirar la foto con la máxima resolución y pasarla por un programa para rebajar el grano con la correspondiente perdida de definición. En todo caso para mi la solución mejor es tirar la foto a otra hora del dia.

Protege tu camara del sol

No vamos a meter continuamente la cámara en la bolsa o mochila, porque además de ser una enorme molestia, ésta se nos puede caer al suelo. Pero a mi modo de ver, si que es recomendable protegerla aunque sea con la mano. Al sol se puede poner a temperaturas muy altas que afectan a la carcasa de plastico o goma y crear dilataciones que desajustan espejos y lentes. Incluso en algunos modelos a veces hay dificultad al cambiar de tarjeta. Estas temperaturas y la exposición directa del sol durante un tiempo puede afectar al sensor, pantallas polarizadas o a la pantalla del visor.
Humedad

Es un tema muy importante, aunque mucha gente lo descuide. En sitios donde la humedad relativa es del 40 al 50 % no hay problema. Pero en la costa o zonas interiores boscosas y húmedas, la humedad puede subir hasta un 80%, o en zonas de alta montaña bajar demasiado la temperatura. ¿Qué significa esto?. Pués que el agua tiende a condensar en las zonas más frias incluyendo las de la cámara y por lo tanto los circuitos electrónicos cortocircuitan y preparate para llevarla al servicio (conozco varios casos). Es muy recomendable llevar unos sobrecitos de silica gel para evitar este problema en la mochila fotográfica o bolsa donde llevamos la cámara. En internet la gente busca como localizar éste producto. algunos llegan a acuerdos con vendedores para que les guarden los sobres. Incluso otros buscan algún producto absorvente de los pañales de bebe. Pero a nadie se le ha ocurrido mirar en los productos para gatos, en especial los que absorven la orina...y ahí esta el famoso gel de sílice por 4 euros un saco, y los sobres te los haces tu con papel.
Otro truco que proponen fotografos muy intrépidos (osea que se meten en sitios con un frio y humedad que pela), es que cuando termines de hacer fotos, metas la cámara en una bolsa de plástico estanca de esas para alimentos con un sobrecito de silica gel y sacando el aire que se pueda, de ahí a la mochila. Cuando entran en casa, esta gente pasa de estar en sitios con temperaturas bajo cero a casas con 21ºC. ¿Qué pasa?, pues que el agua va a condensarse rápidamente en la bolsa y no en la cámara. Cuando estás en sitios con 10 o 20ºC bajo cero hay que hacerlo obligatoriamente o te cargas la cámara. No la saques de la bolsa hasta que haya alcanzado la temperatura ambiente, osea después de un buen rato. Estas bolsas las tenemos en los supermercados.