jueves, 25 de marzo de 2010
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Maestros de la Fotografía
AMSEL ADAMS (fotografo de naturaleza), idea principal "La visualización". "Cuando hago una fotografía intento ver con los ojos de la mente algo que no está físicamente ahí en el sentido estricto de la palabra, trato de expresar las cosas tal y como afectan a nuestro interior". Otros logros: El estudio por zonas. Formó parte del grupo f64. Camara favorita: KODAK
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CARTIER BRESSON (fotografo de la calle, fotoperiodismo), idea principal "El momento", capaz de intuir una futura acción y esperar el buen momento. No era tedente a retocar los negativos, uno de los fundadores de la agencia Magnum. Para captar la vida con una fotografía no son precisas tecnologías avanzadas, sólo hay que tener la mente abierta y la mirada y el corazón puestos a reaccionar cuando confluyen las emociones.Camara favorita: Leica.
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ALFRED STIEGLITZ. Le gustaba mucho hacer fotos de Nueva York, le gustaban escenas familiares y cotidianas. Creó un grupo llamado "Foto seccesion" en 1903, cuya revista era "Camera Work"; la intención era mostrar una independencia de la fotografía frente a la pintura, incluso opuesta. Mucho más tarde ayudó a Amsel Adams ofreciendole exponer en su sala.
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ROBERT CAPA (reportero de guerra o reportero gráfico) idea principal "acercarse a la acción; si una foto sale mal es porque no te has acercado lo suficiente", y "llevar varias cámaras", fundador principal de Magnum. Camaras favoritas: Leica y Contax.
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GERDA TARO (reportera de guerra). compañera de Capa, utilizaba los mismos razonamientos que Robert Capa. Falleció en un accidente en la batalla de Brunete en la guerra civil Española. Crearon un logo para sus fotografías "CAPA ET TARO". Cámara favorita: Leica.
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EUGENE SMITH Extraordinario fotografo norteamericano, trabajó para la revista life, cubrió la fotografía de guerra durante los conflictos de la segunda guerra mundial en el Japón e ingresó en Magnum. Era un adicto al trabajo de fotografo, tanto que dormía muy poco. Su trabajo fué muy prolífico.
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RICHARD AVEDON (en construcción)
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HELMUT NEWTON (fotografo de retratos, moda, arte, desnudos...) idea principal:"sólo lo artificial es bello", rebasa la frontera del pudor, amante del momento decisivo. Control preciso de la luz sin necesidad de flash. Se inspiraba en artículos periodísticos para crear imágenes. Camaras favoritas: Rollei y nikon. Primera cámara: Agfa.
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DIANE ARBUS (retrato y fotografia callejera), excelente fotografa de estilo contradictorio y fuerte, intentando crear en el observador "temor y vergüenza", no utiliza el momento decisivo sino una escena continua, hace que el retratado muestre la sensación a sabiendas de que sabe que lo es. Rompe la composición y saca al sujeto en el centro de la imagen. Intenta una respuesta en el sujeto fotografiado. Cámara favorita: Rollei y Leica.
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ROBERT ADAMS excelente fotógrafo sin apenas medios, "su mujer era su único equipo"
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ROBERT STEICHEN, trabajo mucho tiempo por amor al arte, no recibía casi nada por sus fotografías, hasta los años 20. No penso en sacar provecho de sus fotos. Una de las fotos más caras de la historia es "Estanque luz de luna"
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ROBBERT FRANK, nació en Suiza, en 1956 y recorrió las carreteras de EEUU. Se mete literalmente en las fotos que hace, se libera de los convencionalismos de la fotografía, en sus fotos crea misterio, agilidad, tristeza, extrañeza.
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VILLIAM KLEIN. fotografo estadounidense. Trabajó para la revista de moda Vogue, con excelentes fotografías, pero su trabajo sensacional son "sus fotos serias" como el mismo dice, sobre aspectos cotidianos en ciudades como Nueva York, Tokio, Moscú o Roma. Tiene una especial habilidad psicológica para el reportaje, es desenfadado, agresivo, intenta provocar, no tiene miedo a nada y sin perjuicios. "lo más interesante de la fotografía es la casualidad". Su primera cámara la gano en una partida de cartas. Al principio regalaba sus fotos despreocupadamente.
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PAOLO VENTURA estuvo 10 años como fotografo de moda, utiliza fotos con muñecos y maquetas, simulando la segunda guerra mundial y la vida urbana, pura ficción.
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SEBASTIAN SALGADO magnifico fotografo brasileño, utiliza dos leicas y mayormente un 35 y 50 mm, objetivos cortos dado que el opina "es necesario estar introducido en la acción para poder captarla", domina la fotografía del blanco y negro con composiciones impresionantes y únicas. Su estilo fundamental está compuesto por el retrato de la clase social trabajadora.
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FRANCO FONTANA, fotografo italiano que transforma los paisajes en intensas y saturadas composiciones abstractas, tiene un control muy preciso de la exposición.
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TONY VACCARO, fotografo del ejercito norteamericano durante la segunda guerra mundial, y posteriormente fotografo para varias revistas. En sus algunas de sus fotos se observan soldados alemanes caidos y situaciones de la guerra. Su trabajo era francamente complejo como fotografo del ejercito debido al gran peso de la cámara que llevaba, lo tosco de llevar placas y tener que revelarlas en cualquier sitio. Algunos de sus trabajos posteriores fueron realmente buenos como un retrato de Picasso que nadie como él supo conseguir. Su camara favorita era la argus c3.
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JOEL MEYEROWITZ , fabuloso fotografo, nacido en el Bronx, fué uno de los primeros defensores del color en la fotografia, inspirado por Robert Frank y Gary Winogrand. Fué el único fotografo que consiguió colarse y fotografiar la zona cero después del ataque a las torres gemelas. Su camara faborita es una leica y utiliza un 35 mm. Es un extraordinario fotografo de la calle.
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MARTIN PARR, es miembro de Magnum hace fotos llamativas, pero carentes de significado. Al entrar en magnum se encontró con las reservas de algunos de sus miembros.
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WILLIAM EGGLESTON, fotografo norteamericano, da mucho enfasis a los contrastes de color. Esta considerado como el mejor fotografo. Se concentra en objetos cotidianos en las fotos. Es un fotografo de fuerte caracter. Gracias a él se reconoció la foto en color.
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ANDREAS GURSKY, son fotos complejas, hablan de la globalización. Se formó en la escuela de fotografía de Dusseldorf. Actualmente la foto más cara que existe la ha hecho él.
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SALLY MANN, fotografa estadounidense, de profesión abogado. Es famosa entre sus fotografías, por las que realizó a sus hijos, que son francamente buenas. Estudió fotografía en EEUU. En 2001 recibió el premio a la mejor fotografa norteamericana de la revista TIME. Utiliza todavía la antigua técnica del colodión.
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TOM ANG, profesor titular de práctica fotográfica en la universidad de Westminster durante 12 años. Rompe las reglas experimentando con sobre y subexposición, movimiento, desenfoque, etc...Tiene complejo control de la composición ampliando los limites tradicionales de la fotografia.
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DAIDO MORIYAMA, fotografo japonés, especializado en fotos de la calle. Su cámara favorita en una ricoh gr. Son fotos tiradas de manera rápida, en blanco y negro, con grano, fuerte contraste, con baja luz y velocidad media tirando a alta (1/125 a 1/400). Fotos de fuerte caracter, muy atractivas y con pocos medios.
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JOSÉ BENITO RUIZ, fotografo español reconocido, con excelentes publicaciones sobre fotografía, ha publicado sus fotos en varias revistas de fotografía nacionales e internacionales, como National Geographic, Fotonaturaleza, Superfotodigital, etc...domina la composición y tiene amplios conocimientos sobre técnica fotográfica. Utiliza una potente canon con varias ópticas.
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OUKA LEELE autodidacta, muy creativa, protagonista de la movida madrileña, destaca por sus fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados, su cámara favorita: cualquiera, aunque utiliza una potente sony a900.
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CARTIER BRESSON (fotografo de la calle, fotoperiodismo), idea principal "El momento", capaz de intuir una futura acción y esperar el buen momento. No era tedente a retocar los negativos, uno de los fundadores de la agencia Magnum. Para captar la vida con una fotografía no son precisas tecnologías avanzadas, sólo hay que tener la mente abierta y la mirada y el corazón puestos a reaccionar cuando confluyen las emociones.Camara favorita: Leica.
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ALFRED STIEGLITZ. Le gustaba mucho hacer fotos de Nueva York, le gustaban escenas familiares y cotidianas. Creó un grupo llamado "Foto seccesion" en 1903, cuya revista era "Camera Work"; la intención era mostrar una independencia de la fotografía frente a la pintura, incluso opuesta. Mucho más tarde ayudó a Amsel Adams ofreciendole exponer en su sala.
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ROBERT CAPA (reportero de guerra o reportero gráfico) idea principal "acercarse a la acción; si una foto sale mal es porque no te has acercado lo suficiente", y "llevar varias cámaras", fundador principal de Magnum. Camaras favoritas: Leica y Contax.
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GERDA TARO (reportera de guerra). compañera de Capa, utilizaba los mismos razonamientos que Robert Capa. Falleció en un accidente en la batalla de Brunete en la guerra civil Española. Crearon un logo para sus fotografías "CAPA ET TARO". Cámara favorita: Leica.
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EUGENE SMITH Extraordinario fotografo norteamericano, trabajó para la revista life, cubrió la fotografía de guerra durante los conflictos de la segunda guerra mundial en el Japón e ingresó en Magnum. Era un adicto al trabajo de fotografo, tanto que dormía muy poco. Su trabajo fué muy prolífico.
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RICHARD AVEDON (en construcción)
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HELMUT NEWTON (fotografo de retratos, moda, arte, desnudos...) idea principal:"sólo lo artificial es bello", rebasa la frontera del pudor, amante del momento decisivo. Control preciso de la luz sin necesidad de flash. Se inspiraba en artículos periodísticos para crear imágenes. Camaras favoritas: Rollei y nikon. Primera cámara: Agfa.
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DIANE ARBUS (retrato y fotografia callejera), excelente fotografa de estilo contradictorio y fuerte, intentando crear en el observador "temor y vergüenza", no utiliza el momento decisivo sino una escena continua, hace que el retratado muestre la sensación a sabiendas de que sabe que lo es. Rompe la composición y saca al sujeto en el centro de la imagen. Intenta una respuesta en el sujeto fotografiado. Cámara favorita: Rollei y Leica.
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ROBERT ADAMS excelente fotógrafo sin apenas medios, "su mujer era su único equipo"
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ROBERT STEICHEN, trabajo mucho tiempo por amor al arte, no recibía casi nada por sus fotografías, hasta los años 20. No penso en sacar provecho de sus fotos. Una de las fotos más caras de la historia es "Estanque luz de luna"
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ROBBERT FRANK, nació en Suiza, en 1956 y recorrió las carreteras de EEUU. Se mete literalmente en las fotos que hace, se libera de los convencionalismos de la fotografía, en sus fotos crea misterio, agilidad, tristeza, extrañeza.
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VILLIAM KLEIN. fotografo estadounidense. Trabajó para la revista de moda Vogue, con excelentes fotografías, pero su trabajo sensacional son "sus fotos serias" como el mismo dice, sobre aspectos cotidianos en ciudades como Nueva York, Tokio, Moscú o Roma. Tiene una especial habilidad psicológica para el reportaje, es desenfadado, agresivo, intenta provocar, no tiene miedo a nada y sin perjuicios. "lo más interesante de la fotografía es la casualidad". Su primera cámara la gano en una partida de cartas. Al principio regalaba sus fotos despreocupadamente.
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PAOLO VENTURA estuvo 10 años como fotografo de moda, utiliza fotos con muñecos y maquetas, simulando la segunda guerra mundial y la vida urbana, pura ficción.
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SEBASTIAN SALGADO magnifico fotografo brasileño, utiliza dos leicas y mayormente un 35 y 50 mm, objetivos cortos dado que el opina "es necesario estar introducido en la acción para poder captarla", domina la fotografía del blanco y negro con composiciones impresionantes y únicas. Su estilo fundamental está compuesto por el retrato de la clase social trabajadora.
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FRANCO FONTANA, fotografo italiano que transforma los paisajes en intensas y saturadas composiciones abstractas, tiene un control muy preciso de la exposición.
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TONY VACCARO, fotografo del ejercito norteamericano durante la segunda guerra mundial, y posteriormente fotografo para varias revistas. En sus algunas de sus fotos se observan soldados alemanes caidos y situaciones de la guerra. Su trabajo era francamente complejo como fotografo del ejercito debido al gran peso de la cámara que llevaba, lo tosco de llevar placas y tener que revelarlas en cualquier sitio. Algunos de sus trabajos posteriores fueron realmente buenos como un retrato de Picasso que nadie como él supo conseguir. Su camara favorita era la argus c3.
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JOEL MEYEROWITZ , fabuloso fotografo, nacido en el Bronx, fué uno de los primeros defensores del color en la fotografia, inspirado por Robert Frank y Gary Winogrand. Fué el único fotografo que consiguió colarse y fotografiar la zona cero después del ataque a las torres gemelas. Su camara faborita es una leica y utiliza un 35 mm. Es un extraordinario fotografo de la calle.
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MARTIN PARR, es miembro de Magnum hace fotos llamativas, pero carentes de significado. Al entrar en magnum se encontró con las reservas de algunos de sus miembros.
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WILLIAM EGGLESTON, fotografo norteamericano, da mucho enfasis a los contrastes de color. Esta considerado como el mejor fotografo. Se concentra en objetos cotidianos en las fotos. Es un fotografo de fuerte caracter. Gracias a él se reconoció la foto en color.
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ANDREAS GURSKY, son fotos complejas, hablan de la globalización. Se formó en la escuela de fotografía de Dusseldorf. Actualmente la foto más cara que existe la ha hecho él.
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SALLY MANN, fotografa estadounidense, de profesión abogado. Es famosa entre sus fotografías, por las que realizó a sus hijos, que son francamente buenas. Estudió fotografía en EEUU. En 2001 recibió el premio a la mejor fotografa norteamericana de la revista TIME. Utiliza todavía la antigua técnica del colodión.
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TOM ANG, profesor titular de práctica fotográfica en la universidad de Westminster durante 12 años. Rompe las reglas experimentando con sobre y subexposición, movimiento, desenfoque, etc...Tiene complejo control de la composición ampliando los limites tradicionales de la fotografia.
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DAIDO MORIYAMA, fotografo japonés, especializado en fotos de la calle. Su cámara favorita en una ricoh gr. Son fotos tiradas de manera rápida, en blanco y negro, con grano, fuerte contraste, con baja luz y velocidad media tirando a alta (1/125 a 1/400). Fotos de fuerte caracter, muy atractivas y con pocos medios.
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JOSÉ BENITO RUIZ, fotografo español reconocido, con excelentes publicaciones sobre fotografía, ha publicado sus fotos en varias revistas de fotografía nacionales e internacionales, como National Geographic, Fotonaturaleza, Superfotodigital, etc...domina la composición y tiene amplios conocimientos sobre técnica fotográfica. Utiliza una potente canon con varias ópticas.
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OUKA LEELE autodidacta, muy creativa, protagonista de la movida madrileña, destaca por sus fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados, su cámara favorita: cualquiera, aunque utiliza una potente sony a900.
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Libros interesantes de Fotografía
- "El Ojo del fotografo", de Michael Freeman (excelente)
- "Secretos de la exposición fotográfica", de Bryan Peterson (e)
- "Fotografía de 35 mm", de Bill Corbett (bueno)
- "Fotografía de impacto", Editorial LIBSA (bueno)
- "Naturaleza muerta y primeros planos", Editorial LIBSA (b)
- "Fotografía digital, EL Color", de Michael Freeman (bueno)
- "Fotografía extraordinaria", de Joe Mcanally (bueno)
- "Como leer la fotografía", de Ian Jeffrey(normal)
- "Fotografía Digital ", ed. Grijalbo. Manualillo para llevar (b)
- "Secretos de la exposición fotográfica", de Bryan Peterson (e)
- "Fotografía de 35 mm", de Bill Corbett (bueno)
- "Fotografía de impacto", Editorial LIBSA (bueno)
- "Naturaleza muerta y primeros planos", Editorial LIBSA (b)
- "Fotografía digital, EL Color", de Michael Freeman (bueno)
- "Fotografía extraordinaria", de Joe Mcanally (bueno)
- "Como leer la fotografía", de Ian Jeffrey(normal)
- "Fotografía Digital ", ed. Grijalbo. Manualillo para llevar (b)
Direcciones de interés
http://www.sonystas.com/ http://www.nikonistas.com/ http://www.canonistas.com/ http://www.dzoom.org.es/ http://www.quesabesde.com/ http://www.artediez.es/auladiez/paidos/foto.pdf http://www.thewebfoto.com/Thewebfoto-Curso-de-fotografia-digital.pdf http://www.digitaltoyshop.com/ http://www.nationalgeographic.com.es/
Lugares donde no dejan realizar fotografias y si dejan
Son lugares publicos y de acceso al público y por lo tanto no esta claro que puedan prohibirte hacer fotos, como:
- Palacio de la Granja (Segovia)
- Museo de las Huelgas (Burgos)
- Casino de Montecarlo (con poco gusto)
- Cuevas del Soplao (derechos de imagen sobre recurso natural)
- Centro de Arte moderno CAB (Burgos)
- Museo del ejercito de Burgos (razones de seguridad)
- Complejo comercial (Zaratan, Valladolid)
- Varias Iglesias de Zamora (razones comerciales)
- Cueva de los franceses de Palencia, terminantemente prohibido, orden dada por la Diputación de Palencia (razones comerciales).
- Palacio de Pena (Portugal)
- Palacio de Adjura (Portugal)
Lugares donde si puedes experimentar con tu cámara:
- Catedral de Barcelona
- MUSAC (León)
- Alcazar (Segovia)
- Vaticano (Roma)
- Jardines de la Granja (Segovia)
- Museo de la Ciencia (Valladolid)
- Catedral de Palencia (sin flash)
- Catedral de Segovia (sólo claustro)
- Iglesia del Salvador (Sepulveda- Segovia)
- Palacio nacional de Sintra (Portugal)
- Palacio de Queluz (Portugal)
- Oceanografic (Valencia)
- Palacio de Mafra (Portugal)
- Quinta da Regaleira (Portugal)
- Palacio de la Granja (Segovia)
- Museo de las Huelgas (Burgos)
- Casino de Montecarlo (con poco gusto)
- Cuevas del Soplao (derechos de imagen sobre recurso natural)
- Centro de Arte moderno CAB (Burgos)
- Museo del ejercito de Burgos (razones de seguridad)
- Complejo comercial (Zaratan, Valladolid)
- Varias Iglesias de Zamora (razones comerciales)
- Cueva de los franceses de Palencia, terminantemente prohibido, orden dada por la Diputación de Palencia (razones comerciales).
- Palacio de Pena (Portugal)
- Palacio de Adjura (Portugal)
Lugares donde si puedes experimentar con tu cámara:
- Catedral de Barcelona
- MUSAC (León)
- Alcazar (Segovia)
- Vaticano (Roma)
- Jardines de la Granja (Segovia)
- Museo de la Ciencia (Valladolid)
- Catedral de Palencia (sin flash)
- Catedral de Segovia (sólo claustro)
- Iglesia del Salvador (Sepulveda- Segovia)
- Palacio nacional de Sintra (Portugal)
- Palacio de Queluz (Portugal)
- Oceanografic (Valencia)
- Palacio de Mafra (Portugal)
- Quinta da Regaleira (Portugal)
Como elegir una buena cámara
1. El sensor, sensibilidad y tamaño (nada menor de 1/1´7 pulgadas). Al menos 10 megapixels de ahí para arriba. Los fotografos profesionales se pasaron al digital cuando salieron las camaras con sensores de 12 megapixels. Aunque también es cierto que muchos fotografos profesionales en sus tiendas hacen las fotos de carnet con cámaras de 3 megapixels o menos, incluso he visto fotos extraordinarias premiadas con no más de 2 megapixels.
2. Objetivo, buena calidad, contraste y pocas aberraciones. La aberración cromática para mi es insoportable. La aberración en barrilete, puede ser creativa. El efecto flare es también más acusado en algunas camaras y es también muy molesto. Como focal variable es interesante un 18 - 200 mm como mínimo. También es importante resaltar la calidad de las focales fijas.
3. Formato de la tarjeta, últimamente muchas cámaras utilizan tarjetas SD, casi es mejor utilizar este formato, dado que la mayoría de los ordenadores traen un puerto para tarjetas SD y XD, sino vas a tener que andar con un lector de tarjetas y más cables e incluso con errores que puede que te fastidien todas las fotos.
4. Pilas o baterias de larga duración. Sin duda de todas las marcas que he probado de cámaras las baterías que más efectividad tienen son las de nikon y canon. Las pilas no duran tanto, pero las puedes comprar en cualquier sitio y las baterías tienes que cargarlas lo que "te para en seco". Si utilizas pilas recargables, mejor que sean de 2700 miliamperios, eso te asegura potencia, ahora en cuanto caen, caen de lleno, no como las pilas alcalinas.
5. Visor óptico, a mi me parece esencial para alargar la vida de la batería y además uno esta acostumbrado a encuadrar así. Y que esté en un lateral de la camara (leica, hp) por que esto puede permitirte ver con los dos ojos, uno de ellos por el visor y el otro para tener una visión global de lo que pasa fuera del campo de la cámara.
6. Peso. El peso en una cámara puede ser negativo, dado que uno a veces va más cargado de lo que quisiera. También puede ser positivo, porque de esa forma es más dificil que salga el fenómeno de la trepidación. Yo particularmente, prefiero que sea ligera.
7. Robusta. Este aspecto es algo dificil de pedir en una cámara, pero si que es cierto que hay algunas cámaras en que digamos los fabricantes no se han molestado demasiado en este tema y si la cámara esta sometida al más mínimo impacto se estropea, (no voy a comentar marcas).
8. Posición Manual. Es muy importante que la cámara pueda trabajar en manual. El rango de diafragmas es muy importante dado que cuanto menor sea 1´4, 1´8, más caro es, pero eso te permite realizar mejores enfoques selectivos. Y cuanto mayor sea 8, 9, 11, 16, 22, 25, 36, 64. más nitidez y mayor profundidad de campo. Es importante aclarar que en una compacta un 2´8 es realmente un 8 y que un 8 es un 22 más o menos.
9. Controles manuales. Es interesante como la nikon D90, D7000, etc... y la Panasonic fz 30 que tengan dos controles separados (ruletas) para la velocidad y el diafragma, eso hace que puedas calcular más rápido e incluso manejar la cámara con una sola mano.
10. Procesador. Que tenga un procesador rápido es esencial, dado que algunas cámaras se eternizan al trabajar en raw.
11. Live view y pantalla movil. No lo uso demasiado, pero reconozco que en algunos casos puede venir bien e incluso mejor si la pantalla puede moverse.
12. En las reflex es prácticamente obligado que lleven un sistema de limpieza ultrasonica del sensor, a veces es muy molesto que el sensor se llene de motas de polvo o pelos cuando cambias de objetivo y las instantaneas cuesta mucho arreglarlas.
13. Que no se caliente, algunas cámaras se ponen que echan chispas e incluso calientan la tarjeta de memoria, lo cual es muy perjudicial.
14. Que la guía para poner el tripode esté en el medio de la base de la cámara, esto faborece la estabilidad.
15. Buen estabilizador, tanto óptico como mecánico. La sony alfa 200 tiene un estabilizador excelente, es capaz de hacer fotos sin trepidar incluso a velocidad 1/10 a mano y con buen pulso.
16. Velocidad. Es muy importante que la cámara alcance velocidades de 1/4000 a la posición bulb, si es posible. Esto favorecerá tomas en ausencia de luz e incluso capturas de aves o insectos en vuelo. La nikon D70 aunque desfasada y con problemas, tiene velocidades de opturación de 1/8000 es de las más rápidas de gama baja de nikon.
17. Enfoque, manual y automático. Es importante el enfoque manual para aislar lo que queremos dar más enfasis en la fotografía, sino puede salir enfocado todo menos lo que nos interesa.
18. Braketing. Es una opción que no debe dejarse a la ligera en una cámara.
19. Rosca estandarizada 58/55/52 mm. Esto hace posible que puedan ponerse filtros u otros objetivos, y por lo tanto otros resultados con los que experimentar en una instantanea.
20. Buen sistema de telemetría y medición de luz. A veces en algunas cámaras (no menciono marcas) los datos son erroneos y arruinan la foto.
21. Buen balance de blancos. Vital en muchas situaciones.
22. Posibilidades de fotografias en formato tiff, raw y jpg. Las cámaras panasonic y minolta permiten en muchos modelos el formato tiff, que es mejor que el formato jpg.
2. Objetivo, buena calidad, contraste y pocas aberraciones. La aberración cromática para mi es insoportable. La aberración en barrilete, puede ser creativa. El efecto flare es también más acusado en algunas camaras y es también muy molesto. Como focal variable es interesante un 18 - 200 mm como mínimo. También es importante resaltar la calidad de las focales fijas.
3. Formato de la tarjeta, últimamente muchas cámaras utilizan tarjetas SD, casi es mejor utilizar este formato, dado que la mayoría de los ordenadores traen un puerto para tarjetas SD y XD, sino vas a tener que andar con un lector de tarjetas y más cables e incluso con errores que puede que te fastidien todas las fotos.
4. Pilas o baterias de larga duración. Sin duda de todas las marcas que he probado de cámaras las baterías que más efectividad tienen son las de nikon y canon. Las pilas no duran tanto, pero las puedes comprar en cualquier sitio y las baterías tienes que cargarlas lo que "te para en seco". Si utilizas pilas recargables, mejor que sean de 2700 miliamperios, eso te asegura potencia, ahora en cuanto caen, caen de lleno, no como las pilas alcalinas.
5. Visor óptico, a mi me parece esencial para alargar la vida de la batería y además uno esta acostumbrado a encuadrar así. Y que esté en un lateral de la camara (leica, hp) por que esto puede permitirte ver con los dos ojos, uno de ellos por el visor y el otro para tener una visión global de lo que pasa fuera del campo de la cámara.
6. Peso. El peso en una cámara puede ser negativo, dado que uno a veces va más cargado de lo que quisiera. También puede ser positivo, porque de esa forma es más dificil que salga el fenómeno de la trepidación. Yo particularmente, prefiero que sea ligera.
7. Robusta. Este aspecto es algo dificil de pedir en una cámara, pero si que es cierto que hay algunas cámaras en que digamos los fabricantes no se han molestado demasiado en este tema y si la cámara esta sometida al más mínimo impacto se estropea, (no voy a comentar marcas).
8. Posición Manual. Es muy importante que la cámara pueda trabajar en manual. El rango de diafragmas es muy importante dado que cuanto menor sea 1´4, 1´8, más caro es, pero eso te permite realizar mejores enfoques selectivos. Y cuanto mayor sea 8, 9, 11, 16, 22, 25, 36, 64. más nitidez y mayor profundidad de campo. Es importante aclarar que en una compacta un 2´8 es realmente un 8 y que un 8 es un 22 más o menos.
9. Controles manuales. Es interesante como la nikon D90, D7000, etc... y la Panasonic fz 30 que tengan dos controles separados (ruletas) para la velocidad y el diafragma, eso hace que puedas calcular más rápido e incluso manejar la cámara con una sola mano.
10. Procesador. Que tenga un procesador rápido es esencial, dado que algunas cámaras se eternizan al trabajar en raw.
11. Live view y pantalla movil. No lo uso demasiado, pero reconozco que en algunos casos puede venir bien e incluso mejor si la pantalla puede moverse.
12. En las reflex es prácticamente obligado que lleven un sistema de limpieza ultrasonica del sensor, a veces es muy molesto que el sensor se llene de motas de polvo o pelos cuando cambias de objetivo y las instantaneas cuesta mucho arreglarlas.
13. Que no se caliente, algunas cámaras se ponen que echan chispas e incluso calientan la tarjeta de memoria, lo cual es muy perjudicial.
14. Que la guía para poner el tripode esté en el medio de la base de la cámara, esto faborece la estabilidad.
15. Buen estabilizador, tanto óptico como mecánico. La sony alfa 200 tiene un estabilizador excelente, es capaz de hacer fotos sin trepidar incluso a velocidad 1/10 a mano y con buen pulso.
16. Velocidad. Es muy importante que la cámara alcance velocidades de 1/4000 a la posición bulb, si es posible. Esto favorecerá tomas en ausencia de luz e incluso capturas de aves o insectos en vuelo. La nikon D70 aunque desfasada y con problemas, tiene velocidades de opturación de 1/8000 es de las más rápidas de gama baja de nikon.
17. Enfoque, manual y automático. Es importante el enfoque manual para aislar lo que queremos dar más enfasis en la fotografía, sino puede salir enfocado todo menos lo que nos interesa.
18. Braketing. Es una opción que no debe dejarse a la ligera en una cámara.
19. Rosca estandarizada 58/55/52 mm. Esto hace posible que puedan ponerse filtros u otros objetivos, y por lo tanto otros resultados con los que experimentar en una instantanea.
20. Buen sistema de telemetría y medición de luz. A veces en algunas cámaras (no menciono marcas) los datos son erroneos y arruinan la foto.
21. Buen balance de blancos. Vital en muchas situaciones.
22. Posibilidades de fotografias en formato tiff, raw y jpg. Las cámaras panasonic y minolta permiten en muchos modelos el formato tiff, que es mejor que el formato jpg.
Que deberíamos llevar siempre en nuestro equipo
- Paños para limpiar la lente y brocha (cuando llueve hay que pasarlo por el objetivo cada poco tiempo).
- Bolsa de plástico (si llueve salvará nuestra cámara).
- Filtros: Polarizador y reductor gris neutro (y alguno más).
- Objetivos 18-55 (realmente es un 28-80mm) para paisajes y retratos, 28-200 (realmente es un 40-300mm) para retratos y situaciones en las que no nos podemos acercar, y un 70-300 macro o un 100-400 (que son un 105-450 mm y un 150-600mm) para animales pajaros e insectos.
- Parasol (sino hay que estar todo el tiempo poniendo la mano para tapar reflejos).
- Tripode, esencial cuando queremos ampliar el rango dinámico o sencillamente cuando no hay luz en situaciones estáticas.
- Mando a distancia esencial para evitar trepidaciones.
- Una tarjeta extra de memoria guardada en un envase estanco.
- Al menos 2 baterías bien cargadas (cuidado con el frio puede descargarlas).
- Silica gel en sobrecitos, esencial para evitar humedades en el equipo (no sería el primero que tiene que llevar la cámara al servicio por condensación de humedad).
- Algunos aconsejan si el viaje es largo llevar dos cuerpos por si uno falla, bueno a mi me parece excesivo, pero a veces no hay más remedio porque tienes objetivos de diferentes marcas.
- Si llevamos una mochila, que esta tenga un forro impermeable para cubrirla (esencial aunque algunas son tan buenas que casi aguantan sin forro como loweprof, hama...).
- Bolsa de plástico (si llueve salvará nuestra cámara).
- Filtros: Polarizador y reductor gris neutro (y alguno más).
- Objetivos 18-55 (realmente es un 28-80mm) para paisajes y retratos, 28-200 (realmente es un 40-300mm) para retratos y situaciones en las que no nos podemos acercar, y un 70-300 macro o un 100-400 (que son un 105-450 mm y un 150-600mm) para animales pajaros e insectos.
- Parasol (sino hay que estar todo el tiempo poniendo la mano para tapar reflejos).
- Tripode, esencial cuando queremos ampliar el rango dinámico o sencillamente cuando no hay luz en situaciones estáticas.
- Mando a distancia esencial para evitar trepidaciones.
- Una tarjeta extra de memoria guardada en un envase estanco.
- Al menos 2 baterías bien cargadas (cuidado con el frio puede descargarlas).
- Silica gel en sobrecitos, esencial para evitar humedades en el equipo (no sería el primero que tiene que llevar la cámara al servicio por condensación de humedad).
- Algunos aconsejan si el viaje es largo llevar dos cuerpos por si uno falla, bueno a mi me parece excesivo, pero a veces no hay más remedio porque tienes objetivos de diferentes marcas.
- Si llevamos una mochila, que esta tenga un forro impermeable para cubrirla (esencial aunque algunas son tan buenas que casi aguantan sin forro como loweprof, hama...).
Defectos en la fotografia
Parasol
Cuando no ponemos parasol, podemos encontranos con reflejos extraños, y cuando hacemos fotos con flash nos encontramos con sombras fuera de lugar.
Así que cuando utilicemos la cámara para evitar reflejos del sol es importante llevar puesto el parasol. Pero cuando utilicemos el flash hay casi obligatoriamente que quitarlo.
Cuando no ponemos parasol, podemos encontranos con reflejos extraños, y cuando hacemos fotos con flash nos encontramos con sombras fuera de lugar.
Así que cuando utilicemos la cámara para evitar reflejos del sol es importante llevar puesto el parasol. Pero cuando utilicemos el flash hay casi obligatoriamente que quitarlo.
Uso de filtro UV
El uso de este filtro tiene un razonable efecto en las cumbres de las montañas, eliminando la luz UV. Los fotografos que usan este filtro es con la intención de proteger el objetivo, pero la verdad es que otros lo odian dado que puede llevarnos a reflejos indeseados, sobre todo nocturnos y fastidiarnos la instantanea.
El uso de este filtro tiene un razonable efecto en las cumbres de las montañas, eliminando la luz UV. Los fotografos que usan este filtro es con la intención de proteger el objetivo, pero la verdad es que otros lo odian dado que puede llevarnos a reflejos indeseados, sobre todo nocturnos y fastidiarnos la instantanea.
Fotos con poca luz
Este tipo de fotos pueden caracterizarse por colores debiles, exceso de contraste al aumentar el grado iso y aumento del grano. Lo más razonable si se desean colores más vivos es tirar de flash y en lo referente al contraste bajarlo en la cámara. El grano depende del tipo de cámara, pero si la cosa esta muy complicada habrá que tirar la foto con la máxima resolución y pasarla por un programa para rebajar el grano con la correspondiente perdida de definición. En todo caso para mi la solución mejor es tirar la foto a otra hora del dia.
Este tipo de fotos pueden caracterizarse por colores debiles, exceso de contraste al aumentar el grado iso y aumento del grano. Lo más razonable si se desean colores más vivos es tirar de flash y en lo referente al contraste bajarlo en la cámara. El grano depende del tipo de cámara, pero si la cosa esta muy complicada habrá que tirar la foto con la máxima resolución y pasarla por un programa para rebajar el grano con la correspondiente perdida de definición. En todo caso para mi la solución mejor es tirar la foto a otra hora del dia.
Protege tu camara del sol
No vamos a meter continuamente la cámara en la bolsa o mochila, porque además de ser una enorme molestia, ésta se nos puede caer al suelo. Pero a mi modo de ver, si que es recomendable protegerla aunque sea con la mano. Al sol se puede poner a temperaturas muy altas que afectan a la carcasa de plastico o goma y crear dilataciones que desajustan espejos y lentes. Incluso en algunos modelos a veces hay dificultad al cambiar de tarjeta. Estas temperaturas y la exposición directa del sol durante un tiempo puede afectar al sensor, pantallas polarizadas o a la pantalla del visor.
No vamos a meter continuamente la cámara en la bolsa o mochila, porque además de ser una enorme molestia, ésta se nos puede caer al suelo. Pero a mi modo de ver, si que es recomendable protegerla aunque sea con la mano. Al sol se puede poner a temperaturas muy altas que afectan a la carcasa de plastico o goma y crear dilataciones que desajustan espejos y lentes. Incluso en algunos modelos a veces hay dificultad al cambiar de tarjeta. Estas temperaturas y la exposición directa del sol durante un tiempo puede afectar al sensor, pantallas polarizadas o a la pantalla del visor.
Humedad
Es un tema muy importante, aunque mucha gente lo descuide. En sitios donde la humedad relativa es del 40 al 50 % no hay problema. Pero en la costa o zonas interiores boscosas y húmedas, la humedad puede subir hasta un 80%, o en zonas de alta montaña bajar demasiado la temperatura. ¿Qué significa esto?. Pués que el agua tiende a condensar en las zonas más frias incluyendo las de la cámara y por lo tanto los circuitos electrónicos cortocircuitan y preparate para llevarla al servicio (conozco varios casos). Es muy recomendable llevar unos sobrecitos de silica gel para evitar este problema en la mochila fotográfica o bolsa donde llevamos la cámara. En internet la gente busca como localizar éste producto. algunos llegan a acuerdos con vendedores para que les guarden los sobres. Incluso otros buscan algún producto absorvente de los pañales de bebe. Pero a nadie se le ha ocurrido mirar en los productos para gatos, en especial los que absorven la orina...y ahí esta el famoso gel de sílice por 4 euros un saco, y los sobres te los haces tu con papel.
Otro truco que proponen fotografos muy intrépidos (osea que se meten en sitios con un frio y humedad que pela), es que cuando termines de hacer fotos, metas la cámara en una bolsa de plástico estanca de esas para alimentos con un sobrecito de silica gel y sacando el aire que se pueda, de ahí a la mochila. Cuando entran en casa, esta gente pasa de estar en sitios con temperaturas bajo cero a casas con 21ºC. ¿Qué pasa?, pues que el agua va a condensarse rápidamente en la bolsa y no en la cámara. Cuando estás en sitios con 10 o 20ºC bajo cero hay que hacerlo obligatoriamente o te cargas la cámara. No la saques de la bolsa hasta que haya alcanzado la temperatura ambiente, osea después de un buen rato. Estas bolsas las tenemos en los supermercados.
Es un tema muy importante, aunque mucha gente lo descuide. En sitios donde la humedad relativa es del 40 al 50 % no hay problema. Pero en la costa o zonas interiores boscosas y húmedas, la humedad puede subir hasta un 80%, o en zonas de alta montaña bajar demasiado la temperatura. ¿Qué significa esto?. Pués que el agua tiende a condensar en las zonas más frias incluyendo las de la cámara y por lo tanto los circuitos electrónicos cortocircuitan y preparate para llevarla al servicio (conozco varios casos). Es muy recomendable llevar unos sobrecitos de silica gel para evitar este problema en la mochila fotográfica o bolsa donde llevamos la cámara. En internet la gente busca como localizar éste producto. algunos llegan a acuerdos con vendedores para que les guarden los sobres. Incluso otros buscan algún producto absorvente de los pañales de bebe. Pero a nadie se le ha ocurrido mirar en los productos para gatos, en especial los que absorven la orina...y ahí esta el famoso gel de sílice por 4 euros un saco, y los sobres te los haces tu con papel.
Otro truco que proponen fotografos muy intrépidos (osea que se meten en sitios con un frio y humedad que pela), es que cuando termines de hacer fotos, metas la cámara en una bolsa de plástico estanca de esas para alimentos con un sobrecito de silica gel y sacando el aire que se pueda, de ahí a la mochila. Cuando entran en casa, esta gente pasa de estar en sitios con temperaturas bajo cero a casas con 21ºC. ¿Qué pasa?, pues que el agua va a condensarse rápidamente en la bolsa y no en la cámara. Cuando estás en sitios con 10 o 20ºC bajo cero hay que hacerlo obligatoriamente o te cargas la cámara. No la saques de la bolsa hasta que haya alcanzado la temperatura ambiente, osea después de un buen rato. Estas bolsas las tenemos en los supermercados.
